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安徽的建筑总是摆脱不了徽派情节，马头墙看到吐血。 今天大姑小姑来合肥，我们去吃饭，这个饭店有点意思。外立面估计是也想往皖南的粉墙上靠，可是靠失败了，因为体量过大，看起来像个装配式工厂。不过里面的空间做的很有点意思，徽派的不让人吐血，还很舒适很大气。 我在包厢的小庭院 从包厢看庭院 包厢 瞥见 大厅 水景

本来今早是要做方案的，结果突然想看博客，发觉这里跟我寝室的床一样快长毛了。是不是人人都是如此，日子过得越来越懒。算了，还是只有我是这样。 这两天学校里06级的同学都拖着行李离校了，学校里一片狼藉。舞协最后一次聚了一下，大家都各奔东西了，我们成了留守儿童，也成为了学校里最高龄的本科生，传说中的大五。 大四下的事情其实说多不多说少不少，在此做一个工作总结： 干完的：公活：城市设计（5人小组）         若干小设计小论文 私活：雅思（6.5分，不准备再考了）         找实习单位（找到了一家感觉很不错的，事务所在胡同里）       velux竞赛（3人做，7月出竞赛结果） 进行中：       出国作品集（在做revit竞赛，准备作为作品集的一个project，尝试参数化设计中） 总结下来，发觉自己还是做了很多事的。但是觉得自己的情商好像越来越低了，快得那啥啥萨啥综合症了。越来越不懂得怎么和人交流，大家好像也越来越生疏了。这是很严重的事，总觉得自己还是应该努把力，不仅仅在学习上，还有与人交往还有生活态度。 贴几张比较看的过去的应聘PORTFOLIO内页,严重模仿熊总排版，呵呵： cover contents competition architectural rebuilding architectural rebuilding architectural construction architectural construction resume 恩，最后说一句，不要小看应聘的作品集。虽然它比起出国用的可能要简单很多，但是思想上还是不要太放松的好。任何时候，作品集都是值得好好做一下的。建筑师，作品集就是你的名片你的脸啊。

“桥”       ----城市客厅之桥下空间的利用 设计说明：     本设计从“城市客厅”的本质出发，提出“桥下空间”用作“城市客厅”的设想。     “桥”具有在空间和心里的两个意向：联系人与人，连接空间与空间，所以桥与客厅关系紧密。根据现阶段桥下空间利用不理想的情况，对桥下空间进行改造，从而形成一个以人为核心的“桥下客厅”。积极地桥下空间分布在城市中，梳理了城市的脉络，强调了交流的重要。     在宏观上，根据不同轴线主题定位的不同，我们为合肥市设想了4种桥下客厅类型：商业轴、学校轴、传统文化轴、景观轴。在不同的轴上，桥下客厅的内容也不同，空间交织在一起覆盖了城市，满足市民各种不同的交流需要。在微观上，具体桥下空间的类型，我们通过排列组合的方法，组合出了多种多样的空间类型，使各个客厅空间丰富。 01 02

大早上进学校就看到树干上挂着的牌子，院里的一层展览馆也开放了，下午1点开始的研讨会每个人发个耳机同声传译，而且人手一份资料很高端。只是研讨会内容有点枯燥，所以我跑回来了。 不过，不得不说，院里真是越来越像回事了，很开心。 院门口很红 研讨会的资料 我们仨 研讨会 院一楼的展览 一些国外作品 声势浩大~~就是内容有点乏味

     雅典娜酒店外围的绿色垂直花园有8层楼高，其中包括260个品种，1.2万棵植物 布兰克为西班牙设计了第一座垂直花园。这座花园被铺设于马德里文化中心(CaixaForum Madrid)正对入口处的一处围墙上 在法莫道不消魂国艾克斯普罗旺斯(Aix-en-Provence)的一座大桥上，一个垂直花园正在铺设     据美国《连线》杂志报道，如今，绿色环保理念已被越来越多的科学家以及普通民众所重视，而其应用领域也已被拓展到生活中的各个方面。法莫道不消魂国一位植物学家就将普通建筑同绿色植物相结合，创造出了令人惊叹的空中垂直花园。     帕特里克•布兰克（Patrick Blanc）是一位著名的法莫道不消魂国植物学家，由他设计的诸多空中垂直花园系列作品得到了广泛好评，其中就包括葡萄牙一家购物中心里的一座垂直花园。这个花园面积比四个网球场的总面积还要大。另外还有为科威特所设计的一个垂直花园，也受到极大关注。但是，近期这位植物学家的作品却是历来规格最高的，他用绿色植物覆盖了8层楼高的英国伦敦雅典娜酒店，使其成为了一座壮观的空中花园。这座绿色公园由1.2万棵绿色植物组成，宛如一座脱离了引力限制的空中森林。     布兰克在建筑表面的围墙上铺设了一层铝制框架架构起固定作用，然后在铝层上又加上了一层塑料，最后在塑料表面铺上了合成纤维毛毯以便植物能够扎根。同时，嵌于建筑表面的灌溉系统也能够为植物提供溶液肥料以及水份以供其生长。     由于楼层较高，而各种植物的具体生长条件不同，因而在选择植物种类时也需十分谨慎。楼层底部的阴影部非常适合亚洲荨麻的生长；而稍高一点的楼层，可选用常在悬崖边生长、能够抵抗风吹的植物。     据悉，布兰克在还是小男孩儿的时候，就曾将植物悬吊于自己的卧室中，并且把植物的根部放入鱼缸中。这样一来，不仅植物能够从鱼缸中吸收金鱼的排泄物以供其生长，而且也能够保持鱼缸的清洁。在完成雅典娜酒店的工作之后，布兰克表示：“我要把水平花园的建设任务交给其他人，而我自己只会考虑垂直花园的设计建造。” 来源：网易探索

终于告一段落的模型课。。。。 没有拍打灯的夜景图。。。回头要到别人拍的再放上来。。。我们做的模型是模型试里最高的模型哦，1米多呢~~~~~~~~~开心 大家都很花心思。。。都好漂亮~~~ P.S. 我们没有使用切割机器，纯手工，ABS板和有机玻璃板都是用手拿勾刀一刀一刀勾出来的！！！ 我和我们的大楼 手机照的不清楚 靓靓和马强的漂亮餐厅 最强新疆帮 北京Moma 忙完了。。。。虽然后期都不是我做的。。。嘿嘿~~~哦也

以这种方式或者那种方式，绝大多数人曾经和安德烈亚·帕拉第奥不期而遇。他曾经是、也将是，安静地存在于我们的日常生活中，即使他是一个500年前出生的意大利建筑家、他的建筑事业的版图并不辽阔———在他的出生地帕多瓦和他的一些杰作所在地威尼斯之间。 帕拉第奥设计的每一幢建筑都是精品，无论是一个简单的农房或是他的庞大的教堂建筑。建筑物的内部和外部设计都遵循严谨的几何学原理，同时也是一个理想的栖居之所。大方美观的工艺、具有想像力的选址赋予传统的罗马建筑以新生，他的设计对于全世界的建筑产生了深远的影响。 而他是如何从一个身份卑微的石匠成为最伟大的建筑家的？1月31日即将在英国皇家学院举行的500年诞辰展回顾了安德烈亚·帕拉第奥的传奇人生。 500周年诞辰巡展到英国 在这个月，帕拉第奥的生活、作品和传奇将在英国伦敦皇家学院集中展示。英国皇家学院曾经是一幢伯灵顿建筑，在帕拉第奥派刚刚在英国兴起并取代巴洛克风格的年代，这座位于皮卡迪利大街的大楼被Campbell重新改造。这个展览把帕拉第奥带到了21世纪的观众面前，将是一场集合了前人的草图、模型、照片、绘画的盛宴，而这些展品也证明了一个纯粹的古典主义的建筑师的精神仍然和今日相关。这是一个巡展，于去年秋天在维琴察中心的帕拉第奥代表建筑作品之一———巴巴洛宫开帘卷西风幕。在这栋建筑物的正面，两排优雅的圆柱格外夺目，其中糅合了粗犷的乡村风格和装饰的表现手法。二楼弧顶和尖顶三角楣饰交错排列，这是帕拉第奥风格的一个标志性特征。穿过比例和谐的门廊就可以进入激动人心的建筑物内部，里面有精致的壁炉和华丽的顶棚。帕拉第奥的建筑设计简洁明了，且不显拥挤。据霍华德·伯恩斯（建筑史学者，展览会策划人之一）介绍，本次展览也是按这样的原则来进行组织布置的。 由丁托列托、提香和委罗内塞所绘的帕拉第奥的顾客的肖像将和帕拉第奥的初版书一起展示，其中包括在1570年首次出版的、具有里程碑意义的《建筑四书》。这本书以各种更廉价的版本在欧洲、美国和其他地方被广泛传播。在今天仍然能够买到的这部著作被认为对于传播帕拉第奥的新古典主义风格起了至关重要的作用。帕拉第奥也是一位伟大的传播者，他的写作方式和他实用而低调的建筑哲学相契合。“我将避免使用长的词语，”他写道，“而且将使用工匠们日常使用的术语。 这是一场专业严谨的展览会，许多图画又小又模糊，但和谐线条和完美比例制造的视觉效果会给参观者带来一种亲切宁静的感觉。 现代主义建筑原型之父 在帕拉第奥于1580年逝世后，英国建筑师的设计开始带有明显的帕拉第奥特质，不论是给平民们建造的平房、奢华的乡间别墅还是市政厅、会议室、教堂、餐厅、农庄。然而是什么使得这些年轻的被称作帕拉第奥派的英国建筑师被帕拉第奥的作品所吸引？答案是其易懂的设计、对繁复和戏剧性结构尤其是对之前的泛滥的巴洛克风格的唾弃。而这样的建筑对于18世纪的英国新教徒来说，无疑是理想之选。帕拉第奥展示了使一种建筑形式不朽的可能性。由于数学逻辑的主导，这种建筑形式极为实用，并可产生丰富的变体，也没有任何浮夸的装饰。所以，1930年代的英国现代主义建筑浪潮也受到了帕拉第奥的影响，就像他们受到勒·柯布西耶的影响一样。他们将其视作现代主义建筑的原型。 帕拉第奥派的作品成为英国建筑界的主流力量。接着，这股力量又影响到了美国建筑师，在19世纪中叶，帕拉第奥式的建筑可以在全世界范围内找到，从圣彼得堡到开普敦。直到今日，仍然有建筑师继续遵循帕拉第奥的传统，比如有名的父子档QuinlanandFrancisTerry建筑事务所。实际上，正是因为在建造大量的乡间别墅、都市办公楼和商店时坚持帕拉第奥主义，Terry父子备受关注———仿佛旧日重现，帕拉第奥，至少是大师的理想，好像仍然是我们日常生活的一部分。 是什么使意大利、英国、美国，甚至是21世纪的中国，受到帕拉第奥如此大的影响？标准化的回答是他提供了一种实用的、比例完美的、低调的古典主义风格，可以被很多不同种类的建筑采用。但这个回答实际上主要存在于建造这些建筑本身。站在帕拉第奥设计的房间中，只要是正式的房间，你将体会到一种冷静克制和某种提升感，因为你不仅处于建筑空间的中心，你也处于自己的中心。 作品，回声绵延 帕拉第奥的撒拉切诺别墅是一座意大利北部的农庄。令人讶异的是这座安静巨大、看上去形似一座罗马寺庙的建筑十分适宜居住，而且在一个漫长的雨季中，并没有任何一处漏水。拥有一间布满壁画的客厅、通风的卧室、宽敞的厨房和直到屋顶的干草仓，这幢房子有多像一个家就有多像一处历险之地。而这幢房子也足以证明为何帕拉第奥的作品将永远不会和那些以“帕拉第奥主义”为名建造的谨小慎微的、拥有奇怪比例的建筑相混淆。 撒拉切诺别墅的内部则完全是日常的、稳固的和轻松愉悦的氛围，和三个建筑的必要要求轻松契合：完美的结构、美观的外表、灵活高效的空间利用。任何一幢18世纪的英国房子都拥有撒拉切诺别墅的某部分特质，这也可以在在英国街道两边成千上万的排房中看到。生活在一个建筑的优雅性常常被残酷的商业性剥夺的时代，这些文明的、精确比例的建筑何其珍贵。 作为为富有的绅士设计的阅读、休憩和探讨艺术的所在，帕拉第奥最有名的建筑卡普拉别墅(VillaCapra)，如同寺庙般的四个立面远眺整个维琴察的郊外。这座建筑曾屡次被复制，罗马万神殿就是仿照其建成的，而在英国，则是由Campell在肯特建造的拥有高圆顶的梅瑞沃斯城堡（Mere－worthCastle）。 本人，并非永远简洁纯粹 尽管帕拉第奥的建筑告诉了我们关于这个建筑师的很多事情，但帕拉第奥本人仍然是一个久远的历史人物。我们所确知的只是，他的父亲是维琴察的一位磨坊主，帕拉第奥很小的时候就被送去给一位石匠当学徒，年轻的时候就擅长于柱子、门框和壁炉的石雕。这个年轻的石匠被诗人、戏剧家、外交官和建筑投资人GiangiorgioTrissino发现，并被带到罗马。这个年轻人对那里残留的古迹惊叹不已。帕拉第奥在威尼斯当地的投资人中十分受欢迎。他和一个木匠的女儿结了婚也从未买过属于自己的房子。作为一个挥霍无度的人，他从不富裕，而且他的一个儿子被证明是一个杀人犯，这也令他徒增忧伤。 他的后期作品变得更加规矩甚至带上了些巴洛克风格，帕拉第奥并非像他的许多信徒所想象的那样永远简洁，也并未执著于某种特定的风格；他认为建筑是一种实用性的享受。 帕拉第奥最后的作品，维琴察的奥林匹克剧院在他去世后才终告建成，剧院拥有壮观的内部设计，由七条宏大的走廊或者说是街道构成，每一条都会造成一种视觉幻象。现在仍然常常有戏剧在此上演。这座建筑就好像是一个合适的最后隐喻：帕拉第奥将马上穿越世界这个大舞台，他的建筑将成为日常生活词汇的一部分，很多城市都将永远留下他的印迹。

   作为著名建筑大师张开济之子，他却自言“学建筑只是偶然”；他教的设计，却带着学生盖房子；他受到的教育，以西方的文化为多，却对中国年轻人惧怕传统，觉得特别遗憾。 　 　 　　他充满矛盾，却立场坚定 　　对于中国建筑来说，张永和这名字代表着一种趣味、一种立场、一种前卫性。 　　他在北京的工作室叫“非常建筑”，2002年以前的几年里，张永和带着一帮学生，在北大未名湖边的一个四合院里，像真正的建筑匠人那样造房子，同时在外面做设计项目。不以盈利为目的的建筑工作室，全国仅此一家。 　　当山语间、竹化城市、晨兴数学中心、席殊书屋、分成两半的房子(二分宅)为他赢得声誉，一个经常出现在媒体上的明星张永和、一个经常出现在展览中的艺术家张永和和一个踏踏实实进行建筑工程的张永和开始出现在人们的视野中。 　　1981年，张永和自费赴美留学，先后在美国保尔州立大学和伯克利加利福尼亚大学建筑系分别取得环境设计理学士和建筑硕士学位。1985年开始相继在美国保尔州立大学、密执安大学、伯克利加大和莱斯大学教书。1989年成为美国注册建筑师。其间曾在一系列国际建筑设计竞赛中获奖。 　　自1993年起，与鲁力佳成立“非常建筑”工作室并开始在国内的实践。1996年底正式辞去美国莱斯大学教职，回国。 　　在中国建筑界，张永和比一般的先锋建筑师要主流些，但仍在主流的边缘。 　　作为中国改革开放后第一批赴美学习建筑的留学生，著名城市建筑研究评论家史建说他“像人类学家那样研究人们活动的每一个细节及其意义，以此来体察人们的活动与人造环境的相互关系。”不过，对于艺术批评家对他“一杆翠竹打天下”的论断，他显得不屑一顾。 　　2008年，由于颇具争议的SOHO中国前门项目和刚结束的威尼斯双年展的策展工作，张永和又一次进入了中国公众的视线中。 　　全世界都有人在用竹子 　　中国新闻周刊：为什么那么喜欢竹子？ 　　张永和：我发现竹子有三个特性。第一，它的根系是一个串的系统，所以不能一棵一棵种。我在北京发现，竹子的根系将老房子的基础破坏，所以要种在一个竹槽里，竹子有放射状和线性两种生长的根系，北京普遍是线性的，在地下埋一个水泥槽子，这样竹子的根就不会乱长，我特别受这个的启发。 　　第二，平时看一棵树，树冠多大，树根就多大，可是有两种植物，一个是竹子，一个是芭蕉类的植物，根系特别小。你移植一根竹子，三十厘米一个土疙瘩团就可以了。 　　第三是竹子的生长期特别短，所以从材料来说现在也是全世界研究的绿色材料。因此，我就想一种植物可以在城市里长成一个系统，而且可以长在建筑上面(棕榈也可以，我们在成都的建筑屋顶就种了棕榈)。竹子是草，可是它有乔木的高度。 　　中国新闻周刊：有建筑评论家对你的竹子符号提出了“一杆翠竹打天下”的批评，你怎么看？ 　　张永和：我对建筑以外的意义并不太感兴趣，并不是说它没有，只是我觉得这不是我工作的重点。王南溟(现代书法创作和当代艺术评论、策划)说我“一杆翠竹打天下”，那完全是胡说了。 　　一个建筑师要干很多工作，盖起房子，哪那么简单？竹化城市反映的是对城市环境的关注。王南溟对这个事件是不是有一些误解？我当时也许应该多做一些解释，但是恐怕也会造成更多的误解。 　　文化的意义当然存在，人们看《卧虎藏龙》中的竹林，就会觉得这是中国的符号。可是竹子与建筑关系的研究中国其实是很落后的，最先进的是南美的哥伦比亚，当然这和南美竹子长得好有关。这也是世界上唯一一个建筑师用竹子来做结构建房子的国家，当然那和竹化城市又完全不同，他们是把竹子作为建材来研究。欧洲对此也有很好的研究。其实全世界到处都有人在用竹子。 　　中国新闻周刊：你的“分成两半的房子”(二分宅)这个项目是否受到什么启发吗？ 　　张永和：我那个名字反映的是建筑的一个基本状态。 　　建筑界的朋友经常批评我太理性，我基本上是一个擅长分析思维的人。我对院子感兴趣，我在北京的四合院里出生长大，那种感情是专业知识不太能取代的，那是我的第一个建筑经验。一直延续到13岁。后来，我没有在一个地方住(超)过十三年。 　　所以我把它作为北京的一个住宅原型，一开始做了一个方案，但觉得拿到山沟里不合适。四合院是内向的、都市的，而山里有风景。后来做了很久才做出这样一个方案：山坡成了我的院子的围墙，把分成两半的这个房子围着，这样就把基地上的树全留下了。而建筑变成了一个“splited”(分开)的房子，室内的设计也体现了这个“分”，如果把它们合起来，你会发现，楼梯就会合成一体，(名字)就这样来的。 　　中国新闻周刊：你的设计首先考虑的还是基地的环境情况？ 　　张永和：对。有些建筑师，像彼得·艾森曼，一开口就是形而上的哲学，实际上做的时候，每件事情都要考虑实际，才能把建筑造好。 　　大家都需要有沟通的诚意 　　中国新闻周刊：从你的泉州“小当代美术馆”到这个“分成两半的城市”，你还是很注重建筑传统和文脉？ 　　张永和：这和我的经历有关。我接触到的东西以西方的为多，音乐、油画、小说都是如此，我对中国文化的了解比起我对西方文化的了解真是差太远了，我对西方当代艺术比较熟。 　　到了美国之后，我觉得特别遗憾，发现中国文化和美国文化真的不同，每个美国人老想的是自己如何和别人不一样。后来我有机会去日本，发现他们真的能将最现代的观念和传统的形式并存在一起，特别有意思。 　　回国后我发现许多年轻人怕传统，这是特别遗憾的一件事。还是应该去理解传统，当然我不是说完全拿来，还是要理解它。很多传统并没有那么快的消亡，可是我们没有很好地关心它。 　　中国新闻周刊：青年建筑师大展的时候，萧默(建筑艺术历史与理论学者)提出来说有些设计他看不懂之类，你觉得是否中国一些老的建筑师太保守了？ 　　张永和：老的建筑师是一个时代的见证，我们是这个时代的见证。 　　我说的对传统的关注、关心，和尊重他们这一代人的想法的确还是不太一样，不同代之间的建筑师也很少有交流。看不懂看得懂这事，我也有一个经验，我写过一本书叫《作文本》，出版后一片骂声，说看不懂，说我故弄玄虚。可能中国和美国相比有更多的不信任。 　　不过有一次，碰到一个学生，他跟我说他老师让他看的《作文本》，他看了以后觉得从这本书里可以看到，如何用文字来搭一篇文章，它是非常精确的。 　　大家都需要有沟通的诚意，反过来说，我们对那些老先生恐怕也没有很好的沟通。 　　中国新闻周刊：你说你是个特别理性的人，怎么也喜欢文学呢？ 　　张永和：我喜欢的文学范围特别窄，我喜欢的艺术也特别窄。我不太习惯表达感情的演出，像诗歌、跳舞，我都有点吃不消。 … Continue reading →

一座女性化的高塔 from 外滩画报 投资22 亿的广州新电视塔是世界第一高塔，它将于今年年底全面完成454 米塔身的主体结构施工，2009 年1 月开始156 米桅杆的顶升安装工作，2010 年6 月完成调试和试运行之后，为广州亚运会服务。其设计师是荷兰IBA事务所的马克•海默尔和芭芭拉•库伊特（Mark Hemel&Barbara Kuit）夫妇。这是一个浪漫故事，广州新电视塔是马克•海默尔夫妇在中国的第一个作品。从竞标到中标，也是他们第二个女儿孕育的过程。中标当日，女儿出生。夫妻俩为女儿起名为“妮娜”。 近日，《外滩画报》记者应邀来到IBA 的荷兰事务所，在荷兰阿姆斯特丹的新兴办公区Stavangerweg890，办公楼都像一个个集装箱。IBA 就坐落在湖边，一条木栈桥通向事务所。对岸是一个色彩斑斓的方块建筑，工作室内，几个“烟囱”穿透屋顶，把阳光引进室内，既满足了照明需要，又实现了环保节能。IBA 事务所建筑师马克•海默尔利用周末做了一个圆柱体模型。当着我们的面，他抓住模型两端，向相反方向拧了45 度，弄出了一个麻花形状。马克用这个高仅1 米的模型的形状变化，来比方610 米高的广州新电视塔的转身回眸。 一座女性化的高塔 广州新电视塔位于广州城市新中轴线和珠江景观线的交汇处。在珠江南岸，它回眸顾盼，腰身因肢体扭转而变得极细。它是世界上腰身最细的建筑，一座高大生猛的建筑因此生出许多妩媚妖娆。 这是一个完全不同于以往电视塔建筑风格的设计。翻开历史，从建于19世纪的艾菲尔铁塔到一度世界最高的多伦多电视塔，从上海的东方明珠到天津的电视塔，它们的建筑流线都是直线，上下一根柱子。最大的变化不过是把下部的柱子拆分成几条支撑腿。 电视塔的审美疲劳已经延续了很长时间。“历史上的摩天建筑都很阳刚，棱角分明，简洁沉重，楼层重复，而我们设计的电视塔曲线轻盈，空间和楼层平面的尺度具有多样性，具有阴柔感觉，简单地说就是性感和复杂兼备。”马克把自己的设计定位为“女性化”。4 年前，广州新电视塔全球竞标，竞标任务书上没有提及高度，也没有详细的功能要求，只笼统地说希望新电视塔是一个具有艺术感的地标建筑。竞标吸引了14 家事务所参加，其中有以设计高楼著称的美国KPF、设计过法兰克福邮政大厦的美国SBA，还有法莫道不消魂国鼎鼎大名的AS 事务所。他们都强调建筑的强势和力量，其中一家把塔高设计为1000 米，另一家设计为728 米。在14 个方案中，荷兰IBA 事务所设计的塔高不是最高的—塔身454米、天线桅杆156 米，总高610 米。这个高度在建成后，仅能保持一年世界最高塔的纪录—因为美国、日本、迪拜都在不断刷新第一的纪录，但是IBA 是唯一一家提出女性化建筑风格的机构。他们因此脱颖而出。 如何解决细腰的安全性 在最初的设计阶段，除了马克和妻子芭芭拉•库伊特，没有人相信这是一个可以实现的作品。如何实现这个结构超高、扭转、偏心、细柔的超高层建筑？如何在最细的腰身里放下电梯、竖井、应急楼梯等？如何在最薄弱的腰部保持结构强度？在两年多的设计里，业主还对细腰提出更高要求—塔腰要尽可能地细。塔腰最细处仅 20.6 米。每细一米，就得用更多的钢材去强化塔腰，造价呈级数增长。 广州市建委主任陈如桂认为电视塔的施工难度世界第一，现场工程师认为其施工难度超过上海环球金融中心，施工方上海建工集团总工程师吴欣之在一篇演讲中细细分析了电视塔的施工难度——由于塔身旋转，所以没有一个构建是平直的，都是斜的。另外，普通的建筑横平竖直，但电视塔里的每个间距都是变化的，长长短短都不一样。施工难度可想而知。 截至今年8 … Continue reading →

又是改图。。。这次儿子生的慢了，长的还是不错的。这是最后参加竞赛的样子。 1 2 3 设计名称：新生——汶川大地薄雾浓云愁永昼震都江堰纪念馆设计 图纸张数：3张 设计的简要说明： 经济技术指标：建筑面积：2940平方米               占地面积：1850平方米               用地面积：22000平方米               建筑密度：8.4%               容积率：13.4%               绿化率：72.4%     本设计的灵感来自四川地区绵延起伏的山脉。用模仿山脉地形的环境覆盖大部分建筑体。并将保留的部分废墟掩埋于建筑的地坪之下，从而形成新的建筑。象征着将建筑的废墟和悲伤的情绪掩埋，在崭新的赋予自然的地形上新生。从而体现了人与自然在建筑层面的和谐。     纪念公园的景观设计从四川秀丽的山水风光中汲取灵感，做出蜿蜒自然的曲线坡道、平台以及广场。深入回归自然的主题。     纪念馆建筑主体由两个分离的三角形组成，形成两个各自独立又相互连接的空间。形成“哀思”和“希望”两部分。由覆土的“哀思”走到光明的“希望”是一个情绪上的升华的过程。从悲哀和压抑中走出，走向新的充满希望的生活。